爱情荒岛 激情森林
　　　　　　——歌曲《荒岛》赏析　　碎雨轩主人

　　初听到《荒岛》的名字，觉得挺响亮。再听郑明明的演唱，觉得旋律和歌手声线的响亮比题目有过之而无不及。
歌词选择了能宣泄情绪的题材：悲情情歌。开始就选取了极端意向：“已经到天的尽头，还能往哪里逃”。顿时给人一种爱到绝境，进退无路的感觉。这种先声夺人的写法，一下子把我们从审美得的找寻带入到作品想要我们感受的情境。有句创作上的老话：欲扬先抑。可在这个作品里面，我们看不到丝毫的情感抑制——感觉自第一句始，滔滔不绝而出。
　　欲扬先抑是因为怕开始扬得高了，后面无法更高，因此形成没有对比的尴尬。但这首作品似乎不怕。继第一句歌词之后，极端意向连绵不绝：“只要呼吸还在，就会嗅到你的味道”。极端的意向需要旋律地配合，毕竟歌曲是四位一体的艺术：词、曲、编、唱。而先于后两项创作出来的，必定是词曲。旋律和歌词地配合上，比较贴合。旋律的开始抛弃了情绪慢热的铺垫，似乎在第一句出来之前已经酝酿了足够的感情，直接从歌曲的中高音域入手，这也就成功的完成了和歌词的配合，达到了作者的目的：用强大的情感氛围迅速地裹卷听众的思维。
　　作曲在反复了一遍A段旋律后，巧妙的把音区放了下来。在中段的转接部分，找到了意向依然强烈的歌词中细腻的情绪缝隙，把旋律走向引入到峰回路转的情境。前面说了欲扬先抑，这里是巧用而不死用，在此处把一直紧张的旋律发展放松了，扬而后抑，一张一弛，其中韵味颇耐寻味。
　　应该说，整首歌曲的一个精彩之处就中段和高潮部分的大跳转接。稍稍喘了一口气，继续了爆发能量的旋律迎合了听觉的期待，在此处翻高八度，以昂扬的气势，自然而然地走向了高潮。
　　高潮充分的挖掘了A段旋律的潜力，运用了A段旋律的要素。“米啦”地跳跃和“啦西哆”地递进交替进行，层层叠进，把“爱是一个荒岛，找不到求救信号”的歌词意境表现得淋漓酣畅，乐句结尾时值地把握给人的感觉意犹未尽。
　　到了结尾，在歌曲几经反复之后，一个余音绕梁地弱收，使听众从强烈地情感共鸣中体会到爱之荒岛得落寞意境。
　　词曲是成功的，编曲和唱同样精彩。
　　编曲者似乎从谱面读出了词曲作者的心语，在歌曲的前奏部分，用失真吉他和多层次、多声部的弦乐给人满涨的听觉空间。即将进唱时戛然而止，把空间和舞台都让给了歌手。歌手郑明明以饱满的气息，准确的把握果断进唱，一经开口，先声夺人。
　　不得不说编曲在间奏中得匠心独到，吉他原调不动，弦乐一转再转，配合的默契，对比的强烈。这种配合当中的对比，对比当中的统一，没有灵感地眷顾和技巧地支持，很难做到。真想套用今年的流行语言对编曲说：“你太有才了”！
　　歌手的才华也颇值得称道。应该说歌词的意向的强烈、旋律的大开大合以及编曲的丰富手法搭建了一个华丽的舞台。但在这个舞台上演出，不好演。从这个意义上来说，《荒岛》这个作品是一首适合参赛的通俗歌曲。歌手郑明明当时拿到这首歌，其目的也就是参加央视青年歌手大奖赛。
　　总体来说，郑明明把握的很准确，准确当中又有巧妙。
　　原创歌曲难唱，难在没有范唱，全靠自己把握作品的意境。可以听出郑明明的音乐素养和文学素养都是过硬的，他把词曲的意图完全表现了出来。通透的声音，饱满的气息，富有感染力地诠释，无不透出他把握原创歌曲的功力。在利用编曲并与之配合上，同样出色，强弱时而结合、时而对比，情绪时而紧贴、时而跳出。游弋于编曲框定的合理范围但又营造了属于人声的自我空间。
　　纵观整首作品，确属佳作。首先是张昆鹏对词曲的经营下了一番心思，继而各个环节地配合，堪称默契。歌曲名为《荒岛》，荒者：空旷荒芜。这样说来，《荒岛》其实不荒。听觉世界里，尽是爱情情怀地宣泄，思维空间中，矗立激情挺拔的森林。所以，我对此首歌曲很是喜欢，再三体会，遂评价曰：爱情荒岛，激情森林！